La obra traza una panorámica de la producción de la dramaturgia catalana en el primer quindenio del siglo XXI, un corpus abundante y variado que ofrece un recorrido desde formas esencialmente lacónicas –la célebre poética de la sustracción- hasta postraciones más logocéntricas. El presente estudio destaca aquellos aspectos de su dramaturgia que se han visto reforzados o mayormente explotados en los últimos años: la multiplicación de las estrategias espacio-temporales; la ampliación del campo del personaje y su exploración a través de la palabra; la abertura a nuevos géneros; la creciente importancia de la música; la voluntad de dialogar con la tradición cultural, y la progresiva explicitación del compromiso político. Lo que no ha variado es la concepción de la escritura teatral como forma de resistencia artística y el insobornable posicionamiento ético. La escritora e investigadora Ana Prieto profundiza en el significado de la obra de Luisa Cunillé a partir del análisis de trece piezas estrenadas en el siglo XXI, y pone en valor el conjunto de su producción y la capacidad de este teatro de erigirse en testigo del mundo en que se inscribe.
