Libros de Historia/teoría del arte 176 resultados

Maurice Merleau-Ponty

La pintura fue su mundo, la razón de su vida. Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad. ...

Paul Gauguin

Escritas en las Islas Marquesas poco antes de morir, estas rabiosas páginas constituyen el testamento de un artista consciente de la importancia de su obra pero condenado al exilio por la ceguera de la crítica. ...

Aldous Huxley

Escalinatas colosales que llegan del abismo y se pierden en alturas inaccesibles; bosques de columnas que soportan arcos de enorme vuelo detrás de los cuales se perfilan otros que arrastrados en su propia fuga se precipitan hacia las profundidades. ...

Fernando Rodríguez De La Flor Adánez

Este libro trae hasta nuestro momento la cuestión del barroco hispánico, haciendo memoria activa de aquella su peculiar lectura de mundo con la intención de salvar para nosotros algo de aquel barroco que amenaza con desaparecer con cada presente que no se reconozca mentado en él. Un solo imaginario, un, por la fuerza unificado, mundo simbólico funcionó en aquel tiempo, defini...

Huxley, Aldous

En una época de predominio del manierismo italianizante, Brueghel se convertirá no ya sólo en el primer pintor realista del arte moderno sino en el más destacado. ...

Magdalena Illán Martín

En 1982 Carmen Laffón (Sevilla, 1935) fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, obteniendo el reconocimiento a una amplia trayectoria profesional que hoy, treinta años después, mantiene la misma la intensidad creativa. Este libro analiza cuáles han sido los factores determinantes en su recorrido artístico y qué aspectos se perfilan como sus principales aportaci...

Didi-Huberman, Georges

Ante el tiempo tiene un subtítulo que precisa el contenido del libro: Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Georges Didi-Huberman plantea dos preguntas clave: ¿qué relación de la historia con el tiempo nos impone la imagen? y ¿qué consecuencia tiene esto para la práctica de la historia del arte?.El libro propone una arqueología de la historia del arte, cuestionando s...

Baudelaire,Charles

El homenaje de Baudelaire al pintor de su siglo ...

Martin Kemp

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus páginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva «biografía cultural» que atiende a la naturaleza de su arte y pensamien...

Jesus Herrero Marcos

Una aparente contradicción de la iconografía románica, vista con la mentalidad actual, reside en la abundante presencia en espacios sagrados de imágenes de marcado contenido erótico e incluso procaz. Sin embargo, conocer las auténticas razones de estos motivos gráficos desmonta la supuesta incongruencia, sobre todo si se analiza el ancestral uso de elementos sexuales en las cul...

Anna Maria Guasch

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el qu...

Antonio Blanco Freijeiro

Con la publicación de este libro se pone de nuevo al alcance del lector el Arte griego de Antonio Blanco Freijeiro. Este manual clásico, escrito originalmente hace más de cincuenta años pero vigente aún como obra de referencia, hace un recorrido al hilo de la historia que comienza con el arte creto-micénico, el arte griego primitivo y el arte orientalizante; sigue con la arquit...

Aby Warburg

Entre fines del siglo XIX y principios del XX, Aby Warburg elaboró una concepción renovadora de la historia del arte caracterizada por lo dilatado de sus límites. Su método, alejado de las concepciones historiográficas de la época, era una auténtica "ciencia de la imagen" que incluía en el análisis las más diversas vías del conocimiento. ...

Anton Capitel

Con su magistral y no realizado Plan de Tokio como detonante -una ampliación de la megalópolis nipona que flotaba sobre la bahía, concebida en clave orgánica-, Kenzo Tange aglutinó en torno suyo una de las más interesantes utopías modernas, el movimiento japonés Metabolism. Sus radicales propuestas difuminaban el límite entre arquitectura y ciudad, rivalizando con las fantasías...

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi (Dirs.)

El presente volumen es el primero de los cuatro que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar el amplio terreno en el que se encuentran las experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habría que referirse a tiempos, en plural: los tiem...

Amelia López-Yarto Elizalde / Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García

Arte en tiempos de guerra fue el tema de investigación propuesto en las XIV Jornadas Internacionales de historia del arte, celebradas en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en 2008. En esta edición se presentaron un amplio abanico de investigaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos, que constatan la imposibilidad del arte de escapar de su co...

Juan Antonio Ramírez

En este libro se defiende la idea de que las transformaciones artísticas de la modernidad nos ayudan a comprender en qué consistió el sistema que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es en el marco de la tradición donde adquieren sentido las revoluciones creativas de los últimos cien años. Juan Antonio Ramírez sostiene que si la modernidad ha producido algo comparable al ...

Robert Irwin

La producción artística de las naciones y los pueblos islámicos, pese a su importancia, es una gran desconocida en el mundo del arte. Robert Irwin, experto en arte islámico y excelente escritor, conduce al lector a las profundidades de las culturas que produjeron uno de los artes más espléndidos del mundo. Desde un enfoque temático, estudia los refinados y exquisitos trabajos e...

Loren Partridge

Roma, tal como la conocemos -la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro-, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimien...

Adolf F. Von Schack

Adolf Friedrich von Schack nació en Brüsewitz bei Schwerin en 1815. Desde muy joven sintió atracción por el mundo mediterráneo. Dedicó diversos trabajos a nuestra cultura, entre los que destacan sus monumentales "Historia de la literatura y del arte dramático en España" y "Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia". Pionero del arabismo, este libro traducido pronto magist...

Anna Maria Guasch, Joseba Zulaika (Eds.)

Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes -'arché'-. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Austr...

José Francisco Yvars

En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artística redactados durante los últimos años. En alguna medida, completa una primera entrega que con el título El espacio intermedio se publicó en esta colección. Son pues trabajos que comparten idéntica convención estética e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepción e...

José Francisco Yvars

En El espacio intermedio se reúnen algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas estéticos que plantea la percepción contemporánea de la obra de arte. Son más bien interpretaciones, si se quiere, de marcado acento temporal, que intentan, sencillamente, implicar al lector en el proceso de apreciación y discusión del arte, su historia y las n...

José Francisco Yvars

En Modos de persuasión se recupera una secuencia de trabajos de crítica que pretenden cierta coherencia teórica que va más allá del enunciado del título: son ejercicios de persuasión que aspiran a intrigar al lector con su argumentación y a inducirle a discrepar, a intervenir en suma, sobre una temática sólo aparentemente lejana.Se trata de momentos artísticos, autores o tenden...

Douglas Crimp

Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la función de la crítica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimensión pública del arte. Esta antología organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones temáticas que dan cuent...

Diana Angoso De Guzmán, Carmen Bernárdez Sanchís, Beatriz Fernández Ruiz, Ángel Llorente

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco. El temple, el óleo, la preparación de los soportes o determinados géneros pictóricos como el retrato, son algun...

Miguel Cabañas Bravo

Este libro analiza la vida del pintor Antonio Rodríguez Luna, artista cordobés que reflejó magistralmente en su obra la fisonomía y el dolor del exilio. Su pintura es reflejo del bagaje exportable de un brillante momento artístico español y sus problemas de confrontación y adaptación respecto a otro escenario artístico como auténtica, y profunda captación de la esencia y vivenc...

Héctor Julio Pérez

La naturaleza es un referente ambiental, científico o político extremadamente inestable y difícil de delimitar en una época en que crece incesantemente su explotación y la variedad de las intervenciones de la acción humana en ella. El arte contemporáneo ofrece un escenario muy revelador de su fragilidad, de los dilemas con que la Estética se plantea todavía hoy su comprensión, ...

Guasch, Anna María

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese pun...

Karl Justi

Estudio de la obra de Velázquez y la pintura española de su tiempo. ...