CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO: LA DIMENSIÓN CORPORAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO: LA DIMENSIÓN CORPORAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

-5%
15,00 €
14,25 €
IVA incluido
Disponible
Editorial:
CENDEAC
Año de edición:
Materia
Formas Artísticas
ISBN:
978-84-609-3020-4
Páginas:
276
Encuadernación:
Rústica
Dimensiones:
150x230 mm
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A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerpo ahora es usado no sólo como ´contenido´ de la obra, sino también como lienzo, pincel, marco y plataforma. En el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en la que el cuerpo ha sido pintado y cómo éste ha sido concebido. La idea de un ´yo´ dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, haciéndose eco de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos de la antropología, el psicoanálisis, la filosofía, la medicina y la ciencia. Los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad de lo humano. Han explorado la noción de conciencia, intentando expresar el ´yo´ como invisible, sin forma y liminal. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en el que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas.

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