EL CUERPO EN LA ESCULTURA

EL CUERPO EN LA ESCULTURA

-5%
23,00 €
21,85 €
IVA incluido
Reimpresión
Editorial:
AKAL, EDICIONES
Año de edición:
Materia
Generalidades
ISBN:
978-84-460-1154-5
Páginas:
176
Encuadernación:
Rústica
Dimensiones:
240x170 mm
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SUMARIO:
Introducción.
Figuras de cera, muñecas y doppelgängers.
- 1. Ídolos, mitos y magia: el cuerpo en la Antigüedad.
- 2. El cuerpo renacido: la Edad Media.
- 3. La apoteosis del cuerpo: Manierismo y Barroco.
- 4. El cuerpo sublime: el siglo XVIII.
- 5. El cuerpo en color: el siglo XIX.
- 6. Abyección y assemblage: el cuerpo en el siglo XX.
- Conclusión.

El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y ansiedades, desde el mito de Pigmalión hasta las modernas performances en torno al sida. La obra va acompañada de una abundante documentación gráfica, que incluye objetos considerados habitualmente marginales, como figuras de cera, autómatas o muñecas.

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