EL TEATRO DE LOS POETAS: FORMAS DEL DRAMA SIMBOLISTA EN ESPAÑA (1890-1920)

EL TEATRO DE LOS POETAS: FORMAS DEL DRAMA SIMBOLISTA EN ESPAÑA (1890-1920)

-5%
21,00 €
19,95 €
IVA incluido
Disponible
Editorial:
CSIC
Año de edición:
Materia
Estudios / Ensayos Literarios
ISBN:
978-84-00-10256-2
Páginas:
484
Encuadernación:
Rústica
Dimensiones:
170x240 mm
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- Prólogo.
- Agradecimientos.
- Introducción: la cuestión del "teatro poético".

PRIMERA PARTE: LA "POESÍA" EN EL TEATRO EUROPEO DE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.
- Capítulo I. Las corrientes idealistas del nuevo teatro.
- Capítulo II. Hacia una poética del teatro simbolista.
- Capítulo III. El drama poético-simbolista en su contexto europeo.
- Capítulo IV. La puesta en escena del teatro simbolista.

SEGUNDA PARTE: LAS IDEAS LITERARIAS SOBRE EL "TEATRO POÉTICO" EN ESPAÑA.
- Capítulo V. Un "viaje entretenido" por las historias de la literatura contemporánea.
- Capítulo VI. El "teatro poético" en la historiografía teatral y en la crítica de su tiempo.
- Capítulo VII. La "teoría teatral" de los poetas modernistas.

TERCERA PARTE: DEL "POEMA EN PROSA" AL "TEATRO POÉTICO" EN PROSA: EL DRAMA MODERNISTA-SIMBOLISTA EN ESPAÑA.
- Capítulo VIII. La recepción de la dramaturgia simbolista en España: el caso de Maeterlinck.
- Capítulo IX. La reacción idealista en el teatro español de entresiglos.
- Capítulo X. La herencia maeterlinckiana en el teatro español hasta 1920.
- Capítulo XI. Temas y formas de un teatro poético modernista-simbolista.
- Capítulo XII. La poética simbolista del espectáculo en España: del "teatro íntim" a los "teatros de arte".

- Conclusiones.
- Bibliografía general.

El teatro de los poetas: formas del drama simbolista en España (1890-1920) es un libro sobre la recepción del simbolismo en el teatro español de finales del siglo xix y comienzos del xx. Más allá de las convenciones propias del género teatral, la posibilidad de un «teatro poético» en prosa contribuyó a la renovación estética de nuestra escena, inspirada por las corrientes antirrealistas del fin de siglo. En estas páginas se aborda un estudio de recepción del teatro simbolista europeo, centrado en la figura de Maurice Maeterlinck, y de su «reacción idealista», representada por Benavente, Martínez Sierra, Gual o Rusiñol. También se consignan las huellas maeterlinckianas en Valle-Inclán, Pérez de Ayala, Goy de Silva o Zozaya, entre otros. Se acomete, asimismo, un estudio de los temas y formas de este teatro modernista-simbolista, en el que no solo se rescatan autores y textos inéditos, sino que se desarrollan las claves para interpretar la poética simbolista del espectáculo, desde el «teatre íntim» de Gual hasta el «teatro de arte» de Martínez Sierra. En definitiva, se trata de confirmar una vía alternativa de teatralidad que permita reformular la historia de nuestro teatro para ampliar la noción de «teatro poético» y para admitir la existencia de un drama simbolista de pleno derecho en España.

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